Museo del prado

Sybille Ebert-Schifferer, Kristina Herrmann Fiore
Silvana Editoriale

I contributi del volume rispecchiano la statura europea del grande protagonista Albrecht Dürer, la molteplicità dei modi nei quali la sua arte fu recepita in Italia ed Europa, così come la sua apertura verso gli influssi italiani sia sul piano teorico che su quello pittorico e iconografico. La diffusione di una nuova arte rinascimentale europea si deve alla fusione di modi di vedere e di tecniche nordiche con quelli italiani compiutasi nella mente di un artista che, viaggiando, superò le frontiere e scoprì la luce e i colori di Venezia. Ma Dürer portava già con sé la conoscenza delle incisioni italiane, in particolare di Mantegna, una visione della statuaria antica e le nozioni di proporzione indagate da Leonardo. Assetato di nuove conoscenze e pieno di ingegno sperimentale, egli aggiunse a questi discorsi la sua voce meditata e innovativa di poliedrico autore di trattati, studi geometrici, disegni, stampe e dipinti. Una figura senza confini mentali che non finisce di interessare artisti e storici, ragione per la quale le ricerche qui pubblicate si devono a studiosi italiani, tedeschi, austriaci, spagnoli, inglesi e americani che formano un coro poliglotta, caratteristico per la storia dell'arte internazionale e per l'Europa.

AA.VV.
Etgraphiae - Cartograf

Marco Musillo
Getty Publications

During Qing dynasty China, Italian artists were hired through Jesuit missionaries by the imperial workshops in Beijing. In The Shining Inheritance: Italian Painters at the Qing Court, 1699–1812, Marco Musillo considers the professional adaptations and pictorial modifications to Chinese traditions that allowed three of these Italian painters — Giovanni Gherardini (1655– ca. 1729), Giuseppe Castiglione (1688–1766), and Giuseppe Panzi (1734–1812) — to work within the Chinese cultural sphere from 1699, when Gherardini arrived in China, to 1812, the year of Panzi's death. Musillo focuses especially on the long career and influence of Castiglione (whose Chinese name was Lang Shining), who worked in Beijing for more than fifty years. Serving three Qing emperors, he was actively engaged in the pictorial discussions at court.

The Shining Inheritance perceptively explores how each painter's level of professional artistic training affected his understanding, selection, and translation of the Chinese pictorial traditions. Musillo further demonstrates how this East-West artistic exchange challenged the dogma of European universality through a professional dialogue that became part of established workshop routines. The cultural elements, procedures, and artistic languages of both China and Italy were strategically played against each other in negotiating the successes and failures of the Italian painters in Beijing. Musillo's subtle analysis offers a compelling methodological model for an increasingly global field of art history. 

AA.VV.
Skira

Questo volume è interamente dedicato alla scuola pittorica indiana Rajput e illustrato da oltre 250 opere provenienti da un'importante collezione privata. Le opere di questa raccolta, tutte tempere su carta di varie dimensioni, realizzate tra la fine del Cinquecento e l'inizio del secolo scorso, illustrano i poemi epici e le opere poetiche indiane più famose, modi musicali classici, ricevimenti a corte, cerimonie religiose, scene di caccia e battaglia, ritratti di principi e principesse. Preziose immagini e importanti testimonianze artistiche di un mondo esotico che non esiste più.

Carlo Marcora
Edizioni Paolo Cattaneo

AA.VV.
Edizioni Merigo Art Books

Ezia Gavazza, Federica Lamera, Lauro Magnani
Cassa di Risparmio di Genova e Imperia

Anna Ottani Cavina, Emilia Calbi
Mondadori Electa

Giuliano Briganti
Editori Riuniti

Carlo Bertelli
Banca Agricola Milanese

Heinrich W. Pfeiffer, S.J.
Editoriale Jaca Book - Libreria Editrice Vaticana

Sino ad oggi la Cappella Sistina è stata soprattutto studiata sotto il profilo stilistico e, sulla scorta dei lavori di restauro, sotto quello eminentemente tecnico. Questo volume mostra una nuova Sistina attraverso uno sguardo del tutto innovativo all'iconografia delle pareti laterali dipinte fra gli altri da Botticelli, Perugino, Signorelli e del lavoro michelangiolesco nella volta, nelle lunette e nella parete del Giudizio Universale. Immagine per immagine, colore per colore emerge la soggiacente struttura simbolica che ordina coerentemente l'intera opera. Questa struttura simbolica, un vero e proprio programma filosofico-teologico, anticipa e determina l'intera storia degli affreschi della Sistina, dagli artisti quattrocenteschi sino al lavoro di Michelangelo. Si tratta di un programma iconografico unitario formulato dai teologi di Sisto IV, in pieno Quattrocento, e poi seguito dallo stesso Michelangelo molti anni dopo. La pubblicazione è anche l'occasione per mostrare la Sistina con un'eccezionale abbondanza di particolari in modo che questo scrigno d'arte risulti "squadernato" di fronte agli occhi del lettore ma anche "decodificato" nei significati e persino nell'uso dei colori di ciascuna scena.

Nicole Dacos
Libreria Editrice Vaticana - Jaca Book

La bottega di Raffaello fu la più notevole e complessa impresa artistica di tutto il Cinquecento. Le Logge rappresentano uno degli esiti più alti del genio artistico e organizzativo di Raffaello, certamente il più fortunato per l'immensa eco, a Roma e nel mondo, dal Rinascimento sino al XX secolo, che questo luogo seppe creare. Ciò avvenne in due modi molto differenti che infatti ebbero diversissimi ma egualmente importanti sviluppi. Le cosiddette grottesche, anzitutto, divennero il paradigma imitatissimo dell'omaggio all'Antico: Raffaello era infatti partito dalle decorazioni trovate nelle "grotte" della Domus Aurea, allora di recente scoperta, reinventandole e creando un nuovo modello estetico che si sarebbe diffuso in tutte le ville signorili italiane e poi europee, sino alla replica esatta dell'Hermitage di San Pietroburgo e alla citazione del Campidoglio a Washington. Le Logge si trovano sul lato del Palazzo Apostolico di fronte al cortile di San Damaso e la Piazza di San Pietro: il richiamo all'Antico e alla sua grandezza non poteva trovare una collocazione più significativa. In secondo luogo, il soffitto delle Logge è composto da 15 vorticelle in cui gli artisti di Raffaello hanno magistralmente illustrato scene della Bibbia destinate a divenire modello, diffuso attraverso le incisioni, delle rappresentazioni bibliche offerte ai semplici, ai "poveri", cioè agli illetterati.