ART BOOKS

Giuseppe Panza
Editoriale Jaca Book

Questa autobiografia di Panza, collezionista d'arte contemporanea sin dalla fine degli anni Quaranta, attraversa decenni densi di avvenimenti storici e profonde trasformazioni nella cultura artistica su entrambe le sponde dell'oceano. Dagli anni della formazione umana ed intellettuale prima della seconda guerra mondiale ai primi incontri con la cultura americana e con i nuovi protagonisti dell'Action painting e della Pop art, dal coinvolgimento con i movimenti d'avanguardia degli anni Sessanta e Settanta alle più recenti frequentazioni di nuovi protagonisti della scena contemporanea, il racconto di Giuseppe Panza svela, attraverso la vita della sua collezione e degli incontri che l'hanno animata, un percorso di ricerca dell'arte contemporanea.

Felice Casorati
Electa

Giorgio Longo, Fernando Rea
Il Conventino

Mario Guderzo
Silvana Editoriale

Se la fama di Antonio Canova (1757-1822) rimarrà sempre legata ad alcuni indiscussi capolavori, la cui estrema finitezza formale riesce miracolosamente a infondere nel marmo il palpito lieve della vita, la sua straordinaria raffinatezza emerge in modo nitido anche nelle opere che ne documentano il processo creativo. Il catalogo ci conduce, infatti, all'origine del mito, accostando alle sculture le terrecotte e i preziosi gessi provenienti dalla Gipsoteca di Possagno, ma anche schizzi autografi, tempere e dipinti a olio. Non solo soggetti aulici, ma anche temi apparentemente più leggeri e in qualche modo frivoli - anzitutto le leggiadre danzatrici, "le più belle fra tutte [...] poiché sono fluide come il pensiero" (Johann Winckelmann) dimostrano che grazia e sublime possono coincidere, realizzando l'ideale estetico di una sottile bellezza filtrata dall'intelletto.

AA.VV.
Canova Edizioni

Mario Guderzo
Silvana Editoriale

Il bellissimo marmo custodito nel Museo del Castello di Lancut (Polonia) fu commissionato nell'autunno del 1785, quando la principessa Elzbieta Lubomirska si trovava in viaggio a Roma con il nipote Henryk Lubomirsky. L'opera rappresentava il ritratto del Principe Henryk Lubomirski come Amore. L'artista, per la timidezza del ragazzo, riuscì a modellarne dal vero solo il volto. Per il nudo fece riferimento a una statua antica. Altre versioni in marmo e gesso della rappresentazione del giovane Amore vennero commissionate da nobiluomini dell'epoca, affascinati e conquistati dalla dolce bellezza del principe Henryk. Così repliche e gessi del principino finirono in molte residenze europee, dall'Irlanda alla Russia, dalla Francia all'Inghilterra, alla Germania e, naturalmente, all'Italia. L'opera, è stata ospitata nel salone d'onore della Casa di Canova, come se il principino tornasse a essere ospite di riguardo dello scultore. Attorno a questo prezioso marmo è stato ricostruito un percorso espositivo tutto dedicato al tema dell'amore e della bellezza. Trenta opere di Canova tra le quali: "Adone coronato da Venere", "Amore e Psiche stanti", le terrecotte della "Morte di Adone" e di "Amore e Psiche che si abbracciano". Il catalogo approfondisce con scientificità alcuni aspetti dell'arte di Antonio Canova e, in particolare, le tematiche legate al concetto di amore.

Ole Wittmann
Prestel

The original work of Christian Warlich, Europe's preeminent tattoo artist in the first half of the 20th century, is brought back to life in a stunning new volume.

Christian Warlich was a world famous German tattooist and his flash book is one of the most coveted objects in the tattoo world. It is now available in this exquisite edition that includes over three hundred hand-drawn designs restored to their original vibrant state. It also includes photographs and other archival material, much of which has never been published before. This book brings Warlich's career into new focus, reflecting the latest research on how his early years at sea may have influenced his work. Intricate renderings of cowboys and indigenous Americans, Chinese dragons and Japanese geishas, daggers, snakes, and skulls reveal not only Warlich's influence in the iconography of tattoos, but also suggest the interplay of ideas with tattooists across Europe, North America, and Asia. The book also explores how the art of tattooing was reframed during the Nazi era and how Warlich's estate helped shape the state of tattoo art today. This elegant book is invaluable in understanding the importance of Warlich to the history of tattooing.

Georges Teyssot
Electa

AA.VV.
ISAL Istituto per la Storia dell'Arte Lombarda

AA.VV.
Editoriale lavoro - Electa

Tomer Hanuka
Gingko Press

AA.VV.
Editoriale Jaca Book

AA.VV.
Alinea editrice

Fiorenzo Bertan e Gabriele Foccardi
UTET

Laura Paola Gnaccolini
Electa

Il volume è il Catalogo della mostra Ludovico Lazzarelli e i "Tarocchi del Mantegna" nelle collezioni dell'Ambrosiana presentata negli spazi della Pinacoteca Ambrosiana di Milano (17 aprile - 1 luglio 2018). I cosiddetti "Tarocchi del Mantegna", normalmente non visibili al pubblico per ragioni conservative, sono annoverabili tra le meraviglie in possesso dell'Ambrosiana. Preziosa testimonianza del poliedrico agire dell'intelletto umano, queste incisioni rappresentano un capolavoro grafico e simbolico ancora molto misterioso poiché, nonostante l'amplia bibliografia, nulla di certo è stato ancora detto sul loro autore e sul reale scopo della loro realizzazione. Questa pubblicazione, scaturita da lunghi e appassionati studi di Laura Paola Gnaccolini, costituisce un affascinante viaggio in uno dei capitoli più misconosciuti del Rinascimento italiano, che approda alla possibile identificazione dell'umanista responsabile di questo prezioso manufatto.

Roberto Peregalli
Tascabili Bompiani

"La nostalgia è la nostra vita", afferma Roberto Peregalli nelle prime pagine del suo nuovo saggio. Ma ci può ancora essere nostalgia di qualcosa in questo mondo tiranneggiato da scopi da perseguire a ogni costo, da violenze legalizzate e da un eterno presente in pace con se stesso? Sì, a patto di ripensare oggetti, luoghi e persone da un altro punto di vista, quello del tempo che lascia tracce del suo passaggio per chi sa coglierle. E allora, la facciata di una casa si pone come il volto di una persona, una finestra diventa lo sguardo di un edificio, la sottile membrana fra interno ed esterno, e il colore bianco rivela la sua sacralità legata all'irrompere della luce, quella vera, non il suo doppio artificiale in quei "lego" impazziti che sono le moderne costruzioni imposte da una tecnica scriteriata. E così che il silenzio delle case, degli oggetti, dei luoghi resta "in disparte tra le pieghe del mondo senza cedere ai trucchi e alle lusinghe del progresso". E la nostra vita può ancora essere ritessuta secondo un orizzonte alternativo di senso. Dopo averci raccontato i segreti dell'invisibile per i Greci, Peregalli ci offre un'altra riflessione narrativa, tutta giocata sul filo di una memoria in cui il passato nelle sue innumerevoli sfaccettature ammaestra il nostro presente.

Colin Davies
Giulio Einaudi Editore

La riflessione contemporanea relativa all'architettura si segnala oggi per due elementi ricorrenti: un linguaggio spesso astruso e un'elitaria auto-referenzialità che la distacca dalla realtà come dall'effettiva pratica architettonica. "Il primo libro di architettura" si propone di illustrare in termini chiari e accessibili i concetti teorici fondamentali del linguaggio architettonico, come rappresentazione, forma, natura, città e spazio, dimostrando come un nucleo di parole-chiave possa essere innanzitutto impiegato per spiegare in tutti i loro aspetti costruzioni e monumenti del presente e del passato. Isolando le idee che da sempre sono al centro delle riflessioni di teorici e filosofi, questo libro, riccamente illustrato da tavole a colori e in bianco e nero, costituisce una preziosa, demistificante introduzione all'universo dell'architettura, ideale per studenti, designer, architetti praticanti e il pubblico generale interessato a uno degli ambiti più importanti della storia della cultura e del dibattito culturale contemporaneo.

Ross King
RCS Libri

Ross King racconta l'avvincente costruzione della cupola, intrecciando alle vicende del brillante e ombroso Brunelleschi, orgoglioso delle sue invenzioni e ossessionato dalle macchinazioni dei rivali, la narrazione degli eventi guerre, epidemie, lotte politiche - e dei fenomeni che segnarono la storia della Firenze rinascimentale e la vita quotidiana dei muratori e degli artigiani che dal 1420 al 1436 lavorarono sospesi a decine di metri d'altezza.

Edward Denison, Ian Stewart
Logos

I ponti sono stati un motore fondamentale dello sviluppo del mondo moderno, in quanto elementi di collegamento in una rete di infrastrutture che un tempo scavalcava fiumi e regioni e oggi attraversa mari e nazioni. Questo volume è un catalogo per immagini delle più ingegnose e variegate soluzioni offerte dall'ingegneria strutturale al problema del superamento degli ostacoli di natura oro-geografica e non solo. La prima parte presenta le principali tipologie di ponte e i loro utilizzi, consentendo di identificare i materiali e le personalità dei progettisti che ne hanno influenzato l'evoluzione. La seconda parte analizza una lunga serie di casi di studio: alcuni dei ponti più famosi del mondo sono raggruppati in base alla tipologia strutturale e presentati in ordine cronologico. Per ogni ponte vengono fornite una breve analisi strutturale, un'immagine suggestiva, illustrazioni di dettagli costruttivi e didascalie particolareggiate che consentono di identificare sia i temi unificanti sia le caratteristiche specifiche del progetto. Leggere i ponti rappresenta un affascinante tour attraverso grandiose opere ingegneristiche di tutto il mondo e una panoramica illuminante di una delle strutture più importanti.

Andrea Pazienza
Baldini & Castoldi